El aire de la noche del 3 de octubre de 2025 en el 2406 de la Avenida Amsterdam en Nueva York se cargó de una energía casi sagrada. Entre las paredes de la Dirección de Cultura Dominicana en el Exterior, lo ancestral y lo vanguardista se fundieron en una exposición que promete redefinir los límites entre el arte, la espiritualidad y la identidad cultural. «NAHUAL: El artista contemporáneo como chamán», curada por el visionario Jimmy Valdez Ozaku, no es solo una muestra de arte, sino un ritual visual que invita a los espectadores a trascender lo material y adentrarse en lo intangible, en lo que el arte tiene de puente entre mundos.
Un colectivo que desafía los límites
La exposición, que permanecerá abierta hasta el 31 de octubre, reúne a 12 artistas del Colectivo Quinta Mirada, provenientes de distintas latitudes y tradiciones, pero unidos por una misma misión: explorar el rol del artista como chamán moderno, como un mediador entre lo visible y lo invisible, entre lo terrenal y lo espiritual. «El chamán no es solo un guía espiritual, sino un artista que transforma la realidad a través de símbolos, colores y formas», explicó Valdez Ozaku durante la inauguración, donde el público pudo sentir cómo cada obra respiraba vida propia, como si las piezas no solo fueran observadas, sino que también observaran a quienes se acercaban a ellas.
Entre los artistas destacados se encuentran nombres como Sergio Bonzón, cuya obra juega con la dualidad entre lo orgánico y lo geométrico; Yupi Ca, que fusiona el arte digital con elementos de la cosmogonía indígena; Ricardo Ayón Flores «Matzuwa», quien a través de sus pinturas explora la conexión entre el cuerpo humano y la naturaleza; y Rosalba Hernández, cuya pieza central de la exposición —una instalación de telas teñidas con pigmentos naturales y elementos ceremoniales— funciona como un portal simbólico entre el mundo físico y el espiritual.
El arte como experiencia chamánica
Lo que hace única a esta exposición es su capacidad para transformar al espectador en participante. Las obras no están diseñadas solo para ser vistas, sino para ser experimentadas. Desde instalaciones interactivas que responden al movimiento del público hasta piezas que incorporan sonidos de tambores y cantos ancestrales, la muestra busca activar los sentidos y despertar una conciencia más profunda.
«El artista contemporáneo, como el chamán, no solo crea, sino que sana, transforma y conecta«, comentó Guillermo Grebe, uno de los participantes, cuya obra combina esculturas en madera tallada con proyecciones de luz que simulan rituales de sanación. «No se trata de decorar un espacio, sino de crear un espacio sagrado donde el arte funcione como un espejo de lo que somos y de lo que podemos llegar a ser».
Un diálogo entre lo ancestral y lo contemporáneo
Lo más fascinante de «NAHUAL» es cómo logra tejer un puente entre tradiciones milenarias y el arte contemporáneo. Las obras no solo rinden homenaje a las raíces chamánicas de culturas como la mazateca, la quechua o la taína, sino que también reinterpretan estos símbolos en un lenguaje visual actual, accesible y poderoso.
Por ejemplo, Saul Kaminer presenta una serie de fotografías manipuladas digitalmente donde los rostros humanos se fusionan con elementos de la naturaleza, creando figuras híbridas que evocan a los nahuales —seres mitológicos mesoamericanos capaces de transformarse en animales—. Mientras tanto, Iñaki Muñoz trabaja con videoarte y realidad aumentada para explorar cómo la tecnología puede ser una herramienta de sanación espiritual, algo que en tiempos de inteligencia artificial y metaverso suena casi profético.
La pieza emblemática: Un portal entre mundos
El corazón de la exposición es la obra de Rosalba Hernández, una instalación titulada «El Umbral», que combina telas teñidas con añil, cochinilla y otros pigmentos naturales, junto a elementos ceremoniales como plumas, semillas y cristales. La pieza, que ocupa un espacio central en la galería, funciona como un portal simbólico, invitando a los visitantes a cruzar de lo mundano a lo sagrado.
«Quise crear algo que no solo se viera, sino que se sintiera«, explicó Hernández. «Que la gente al pasar frente a la obra sintiera que está entrando en un espacio diferente, donde el tiempo y el espacio se diluyen, y donde el arte se convierte en un acto de sanación colectiva«.
El impacto cultural y espiritual
Más que una simple exposición, «NAHUAL» se presenta como un manifiesto artístico que cuestiona el rol del creador en la sociedad moderna. En un mundo donde el arte a menudo se reduce a un producto de consumo, esta muestra reclama su poder transformador, su capacidad para sanar, unir y revelar verdades ocultas.
«El chamán y el artista comparten una misma misión: revelar lo invisible«, señaló Jimmy Valdez Ozaku durante su discurso inaugural. «Ambos son intermediarios entre lo conocido y lo desconocido, entre lo que vemos y lo que intuimos. En esta exposición, los artistas no solo exhiben sus obras, sino que invitan al público a participar en un ritual de conexión con algo más grande que nosotros mismos».
Una colaboración que trasciende fronteras
La exposición es el resultado de una colaboración internacional entre la Dirección de Cultura Dominicana en Nueva York y el Bunker Hill Community College, una alianza que busca promover el diálogo intercultural a través del arte. «Queremos que esta sea una plataforma para que artistas de diferentes orígenes puedan explorar temas universales como la espiritualidad, la identidad y la conexión con la naturaleza», comentó María López, coordinadora cultural del evento.
Además, la muestra incluye un programa de charlas y talleres donde los artistas compartirán sus procesos creativos y cómo incorporan elementos chamánicos en su trabajo. También habrá ceremonias de apertura y cierre, lideradas por algunos de los artistas, que buscarán crear un espacio de reflexión y conexión espiritual para los asistentes.
Una invitación a la transformación
«NAHUAL: El artista contemporáneo como chamán» no es solo para amantes del arte, sino para cualquiera que busque una experiencia más profunda. En un mundo donde lo material a menudo opaca lo espiritual, esta exposición ofrece un respiro, un recordatorio de que el arte puede ser mucho más que estética: puede ser un acto de resistencia, sanación y transformación.
La exposición estará abierta al público hasta el 31 de octubre de 2025 en la sede de la Dirección de Cultura Dominicana en Nueva York (2406 Amsterdam Ave, NY 10033). La entrada es gratuita, pero se recomienda reservar con anticipación debido al interés que ha generado. Para quienes no puedan asistir en persona, habrá un recorrido virtual disponible en la página oficial del evento, así como transmisiones en vivo de algunas de las charlas y ceremonias.
En un momento en que el mundo parece más dividido que nunca, «NAHUAL» nos recuerda que el arte, como el chamanismo, tiene el poder de unir lo que está roto, revelar lo oculto y sanar lo que duele. Y en el corazón de Nueva York, una de las ciudades más frenéticas del mundo, esta exposición se convierte en un oasis de espiritualidad y creatividad, donde lo ancestral y lo contemporáneo se encuentran para recordarnos quiénes somos y quiénes podemos ser.
